No show “Pelos Caminhos do Som”, Ana Costa faz um recorte vibrante da obra lusófona do mestre Martinho da Vila, compositor eclético, pesquisador incansável dos variados ritmos brasileiros e considerado o embaixador da música brasileira dos países de língua portuguesa. A proposta do show – a ser realizado nos dias 2 e 3 de agosto, com entrada franca, no Espaço Furnas Cultural - é chamar a atenção para a importância da criação de Martinho, que propôs o chamado “traço de união” entre as nações de língua portuguesa, misturando sambas que estão no imaginário de todo nós com canções que foram menos divulgadas.

A cantora Ana Costa fala (e canta!) com propriedade o repertório de Martinho, tamanha é a identificação que desenvolveu com a obra do pai das cantoras Mart’nália, Analimar Ventapane e Maíra Freitas, também pianista, amigas de Ana de longa data.

“Esse show foi pensado à partir do CD ‘Lusofonia’, lançado em 2000, no qual Martinho exalta a música e a cultura dos países lusófonos, mas também exalta as belezas do nosso país. São composições de Angola, Moçambique, Portugal e Timor Leste que o Martinho releu e criou versões. É fato que vemos alguma semelhança entre as músicas deles e a nossa e o show é resultado desse flerte do Martinho. Desde os anos 80, ele viaja todos os anos para esses e outros países de língua portuguesa a fim de garimpar as suas preciosidades sonoras”, diz Ana Costa.

No roteiro, “Fazendo as malas” (de Martinho e Rildo Hora), “Samba dos ancestrais” (dele com a saudosa Rosinha de Valença), a recente “Filosofia de vida” (feita a seis mãos com Marcelinho Moreira e Fred Camacho), as famosas “Odilé odilá” (parceria dele com João Bosco, que Ana Costa regravou no Sambabook do Martinho), “Traço de união” (mais uma da dupla Martinho/ João Bosco), “Canta canta, minha gente” e “Madalena do Jucú”, uma versão dele para uma cantiga de domínio público. Esta última foi registrada no clássico “O canto das lavadeiras”, de 1989, um disco inspirado no folclore brasileiro. A faixa que nomeia o projeto, “Pelos caminhos do som”, também saiu desse elepê antológico.

A cantora estará acompanhada por Julio Florindo (contrabaixo e direção musical), Maurício Massunaga (no violão, na guitarra e no bandolim), Alessandro Cardozo (no cavaquinho), Daniel Félix (na percussão) e André Manhãs (na bateria). A direção artística e a concepção musical são de Bianca Calcagni e Ana Costa. Belmira Comunicação faz a assessoria de imprensa.

ANA COSTA EM “PELOS CAMINHOS DO SOM”
QUANDO: dias 2 (sábado), às 20h, e 3 de agosto (domingo), às 19h
ONDE: Espaço Furnas Cultural – Rua Real Grandeza, 219, em Botafogo
QUANTO: Entrada franca, com retirada de senhas no local a partir das 14h dos dias dos shows. É obrigatória a apresentação de documento com foto

Foto de Rodrigo Fávera

Saulo Duarte e a Unidade (Pará), Ian Ramil (Rio Grande do Sul) e Ava Rocha (Rio de Janeiro) serão os próximos nomes a se apresentar na terceira edição do Levada Oi Futuro, que vai até outubro de 2014, no Oi Futuro Ipanema, recebendo algumas das melhores promessas musicais do país. Cantores que lotam os shows nas suas cidades de origem e artistas mas que nunca se apresentaram para o público carioca são algumas das futuras estrelas que o curador Jorge Lz seleciona para o Levada, projeto que já tem espaço garantido no calendário cultural da cidade.

“A missão para este ano é continuar abrindo espaço aos repertórios autorais que estão brotando pelo Brasil”, conta Jorge Lz. “Vamos trazer um punhado de artistas ainda pouco conhecidos pelo grande público e pela imprensa que, no entanto, têm muito a dizer. Boa parte deles está com discos maravilhosos e somente à espera de uma oportunidade para tocar no Rio”, resume o curador. Ao todo, serão 14 atrações e cada uma se apresentará duas vezes: às sextas-feiras e aos sábados, totalizando 28 shows entre 13 de junho e 25 de outubro. A assessoria de imprensa é da Belmira Comunicação.

Em julho, será a vez de reunir jovens talentos do Pará, do Rio Grande do Sul e do Rio de Janeiro, nesta ordem. Saulo Duarte ressaltou que esse “vai ser nosso primeiro show no Rio de Janeiro e eu fico muito feliz que seja no palco do Levada Oi Futuro, um projeto disposto a ouvir novos sons. Será um prazer lançar nosso segundo álbum para ouvidos tão atenciosos”. Ian Ramil é outro que está exultante: “O Levada Oi Futuro proporcionou que eu vá com a banda completa até o Rio pra lançar meu disco. Isso é raro pra artistas independentes e em começo de carreira. Agradeço e torço pra que dure por muitos anos”, diz o jovem.

Ava Rocha pensa que o Levada Oi Futuro “é uma plataforma que tem uma certa estrutura e isso é muito importante numa cidade que carece de incentivos na área musical e que poderia ser a capital da música. Ações como essa engrandecem a cidade e dão um exemplo que outras empresas poderiam seguir. A curadoria (do Jorge Lz, que me convidou para o projeto) também me parece ser muito democrática, antenada com esse momento de aberturas e fortalecimento”.

SAULO DUARTE E A UNIDADE – 11 e 12 de julho
Nascido em Belém, criado em Fortaleza e radicado em São Paulo, o cantor e compositor Saulo Duarte, à frente da banda A Unidade traz forte influência da música do Norte do país – e essa influência pode ser sentida nos elementos tradicionais do carimbó e da guitarrada, que é feita de uma forma original contemporânea. O afropop e o reggae complementam as referências da banda, que virá ao Rio para lançar o seu segundo álbum, “Quente”.

Produzido por eles mesmo e por Mauricio Tagliari, e gravado no estúdio YB Music , o disco tem a participação especial de Felipe Cordeiro, Manuel Cordeiro, Curumin, Luí, Ceruto and Luis de la Hoz (Cuba), David Hubbard (Guiana Francesa) e Alex Tea (Estados Unidos). No Levada Oi Futuro, Saulo Duarte (guitarra e voz) vai se apresentar acompanhado por João Leão (teclados), Túlio Bias (percussões), Klaus Sena (baixo), Beto Gibbs (bateria) e Igor Caracas (percussões).

IAN RAMIL – 18 e 19 de julho
Equilibrar ironia e melancolia parece ser marca típica dos Ramil, talentoso clã musical da MPB. Esse DNA depura-se no álbum de estreia do seu novo representante: Ian Ramil, 28 anos, que toca e compõe desde os 11 anos. Disponível em CD, LP e download gratuito no site do artista (www.ianramil.com), o disco foi gravado em Buenos Aires, produzido por Matias Cella (que trabalhou com Jorge Drexler) e masterizado por Tom Baker – que já cuidou de obras de Nine Inch Nails e Jorge Drexler, da trilogia Matrix e de filmes de David Lynch.

Filho do cantor e compositor Vitor Ramil e, portanto, sobrinho de Kleiton e Kledir, Ian vai se apresentar ao lado dos argentinos Guilherme Ceron (baixo), Martin Estevez (bateria), Lorenzo Flach (guitarra), Jaime Freiberger (trompete), Julio Rizzo (trombone) e do brasileiro Pedro Dom (piano e clarinete). Eles tocarão todas as músicas do disco, entre elas “Suvenir”, “Cabeça de painel” e “Transe”, e outras ainda inéditas. Assista ao primeiro clipe do disco: http://migre.me/k5ook

AVA ROCHA – 25 e 26 de julho
“Ava Patrya Yndia Yracema”, produzido por Jonas Sá (que abriu essa terceira edição do Levada Oi Futuro), é o segundo disco da cantora e compositora Ava Rocha, filha do cineasta Glauber Rocha. Nas palavras da própria artista, “o show é quente, é musical, é performático, é transe, é eletrizante, é amor, é marasmo, é sonho, é vontade, é desejo, é ardor, é rock, é jazz, é preto, é índia, é rocha, é memória, é latino, é mestiço, é coração, é mel, é ava, é patrya, é yracema. É reviravolta, é revolução, é morte, vida, transmutação”.

No palco do Oi Futuro de Ipanema, Ava vai mostrar inéditas de seu novo disco, que mistura músicas próprias e de compositores como Negro Leo, Domenico Lancelotti e Jonas Sá. A cantora estará acompanhada por Thomas Harres (bateria e percussões), Pedro Dantas (baixo elétrico), Eduardo Manso (synths e eletrônicos) e Marcos Campello (guitarra e violão).

O Oi Futuro Ipanema fica na Rua Visconde de Pirajá, 54/2º andar. Ingressos a R$ 20 (inteira), com meia-entrada (R$ 10). A censura é de 14 anos e o teatro comporta 94 pessoas.

A cantora e compositora paulista Verônica Ferriani volta ao Rio de Janeiro para mostrar, pela primeira vez, o repertório autoral do álbum “Porque a boca fala aquilo do que o coração tá cheio”. Os shows serão nos dias 20 e 21 de junho, sexta e sábado, às 21h, no Levada Oi Futuro, realizado no Oi Futuro de Ipanema. Este disco, o segundo da artista, chegou às lojas em outubro de 2013 e está disponível para download no seu site oficial www.veronicaferriani.com e à venda nas principais lojas do ramo e plataformas de comercialização musical.

“Porque a boca fala aquilo do que o coração tá cheio” é a frase que dá nome ao segundo disco de Verônica, composto integralmente por canções autorais, escritas entre 2011 e 2012, produzido por Marcelo Cabral (Criolo) e Gustavo Ruiz (Tulipa) e gravado em 2013, no Estúdio El Rocha. “Esse disco nasce do desejo e da coragem de sair da zona de conforto. Sempre gostei de escrever e desde criança tive por perto o violão, mas só recentemente tive motivos e inspiração para compor. Virou um vício. Passei um desses processos mais intensos de reflexão e revisão interior e ali as músicas foram surgindo”, explica a cantora.

Foram 28 canções finalizadas, das quais 11 foram escolhidas para o disco. Entre si, elas têm em comum o mais universal dos temas (o amor!), sob o recorte irônico dos diferentes papeis vividos por cada um em seus relacionamentos. A parceria com Marcelo Cabral e Gustavo Ruiz aconteceu pela primeira vez em 2007, quando gravaram juntos o Som Brasil, especial da TV Globo em homenagem a Ivan Lins. Cabral participou das gravações do primeiro e homônimo disco de Verônica, lançado em 2009. A união com Gustavo trouxe frescor à parceria. A nuance pop impressa por ele no álbum, alinhada à sofisticação e o experimentalismo trazidos por Marcelo dão forma a este “Porque a boca fala aquilo do que o coração tá cheio”.

Além dos produtores, talentosos músicos da nova geração paulistana, como Guilherme Held, Sergio Machado, Pepe Cisneros, Mauricio Takara, Regis Damasceno, Mauricio Badé, Paulinho Viveiro e Edy do Trombone, completam o time responsável pela sonoridade ardente do álbum. A cumplicidade entre cantora e músicos fica clara nos arranjos pensados coletivamente, com produtores, vocalista e banda participando ativamente do processo criativo de cada canção.

Mas é, acima de tudo, um disco autoral. Verônica exprime o que sente e pensa de forma sincera e espontânea, e envolve o ouvinte com sua interpretação incendiada e voz arrebatadora, conduzindo-o pelas mais diversas emoções. Mistura linguagens musicais para criar canções capazes de agradar às mais variadas faixas de público.

“Minha música é emocionada. É o que me permite ter cantado samba nas quebradas e quadras mais raiz do Rio e de São Paulo, depois ter gravado um disco todo inédito, em parceria com Chico Saraiva, com músicas que têm referências quase eruditas para a música popular de hoje, e neste momento lançar um disco todo autoral, em que duas guitarras, baixo e bateria embasam e representam uma força interpretativa que sempre valorizei e busquei no palco”, comenta.

Sobre as faixas

A tônica do trabalho pode ser traduzida pela canção que abre o álbum, “Estampa e só”. Intensa, nasceu de um samba partido alto e acabou recebendo influências de música paraense, funk e cumbia. Na letra, sobre o fim de um relacionamento, Verônica, resiliente, dá o recado “Só mais um triste fim, eu sei cuidar de mim”, e renasce sobre lindo arranjo de cordas e metais.

Em “Zepelins”, canta a poesia que é se jogar no desconhecido, fazendo contraponto entre a dureza de certos momentos e a imagem do sol como guia para dias melhores.

Candidata a hit, “De boca cheia” é a letra mais passional do álbum. Interpretação verborrágica e arranjos envenenados fazem a cama para a letra em que provoca: “Ajoelha e não reza, não atende às expectativas da mulher / que te espera acordada, abatida, confusa / e ainda ouve meias verdades / porque você nunca soube o que é intimidade”.

Trilha sonora sedutora, “Ele não volta mais” emerge de um mergulho confessional da cantora. À galope, chega “Era preciso saber”, quinta faixa do álbum que fala da importância de compreender as rupturas e aprender a estar só, se reinventar.

Romântica, “À segunda vista” fala dos reencontros e de uma relação mais consciente e profunda com as situações e personagens da vida. Letra e arranjos se firmam no violão bucólico de Régis Damasceno, dimensionando com exatidão o tamanho da canção.

Escrita no final de 2010, momento em que Verônica se reaproximou do violão, “Dança a menina” manifesta a personalidade um tanto anti-heróica, recorrente no disco, e que, de certa forma, se opõe à personagem segura e cheia de si exaltada nos dias de hoje. É a canção mais pop, relaxada e solar do álbum.

“Não é não” traz clima tropicalista ao álbum, claramente representado nos arranjos, na guitarra flamejante, “a la Lanny Gordin”, do músico Guilherme Held e na letra bem-humorada da cantora e compositora.

Autêntica canção brasileira, “Esvaziou” permeia o universo da música rural, íntimo para Verônica, que nasceu no interior de São Paulo. Guitarra e baixo fraseiam juntos os refrões, dando tom libertino à “C’est la vie”. Quase um bônus track, “Lábia palavra” passeia pelo contexto em parte doloroso do nordeste brasileiro. Nua e crua, encerra o álbum.

No palco, se apresenta ao lado do baixista Marcelo Cabral (que assina a produção do álbum e a direção musical do espetáculo), além dos músicos Guilherme Held (guitarra), Sergio Machado (bateria) e Rodrigo Campos (guitarra e violão). 

O Levada Oi Futuro acontece no palco do Oi Futuro de Ipanema, na Rua Visconde de Pirajá, 54 / 2º andar. Ingressos a R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia-entrada). A censura é de 14 anos e o teatro comporta 94 pessoas sentadas.

• De junho a novembro, 14 artistas das cinco regiões do país vão tocar no Oi Futuro Ipanema
• Desde 2012, o Levada já promoveu 80 shows de 40 novos artistas da cena nacional
• A estreia da terceira edição será em 13 de junho com Jonas Sá e o inédito “BLAM! BLAM!”

Entre junho e novembro de 2014, o palco do Oi Futuro de Ipanema vai brilhar com a terceira edição do Levada Oi Futuro, projeto que vem apresentando, desde 2012, algumas das melhores promessas musicais do país. Sabe aquele cantor sensacional que lota os shows na sua cidade, seja ela Belém, Florianópolis ou Brasília, ou, ainda, aquela mineira ou baiana talentosíssima que nunca soltou a voz para o público carioca? São essas estrelas do amanhã que o curador Jorge Lz seleciona para o Levada – o projeto em si já têm vez garantida no calendário cultural do Rio de Janeiro.

“A missão para esse ano é continuar abrindo espaço aos repertórios autorais que estão brotando pelo Brasil. Vamos trazer um punhado de artistas ainda pouco conhecidos pelo grande público e pela imprensa que, no entanto, têm muito a dizer. Boa parte deles está com discos maravilhosos à espera de uma oportunidade para tocar no Rio”, resume o curador. Ao todo, serão 14 atrações e cada uma se apresentará duas vezes: às sextas-feiras e aos sábados, totalizando 28 shows até novembro.

SOBRE AS EDIÇÕES ANTERIORES
Celeiro de novas tendências musicais e berço de gêneros como samba, choro e bossa nova, o Rio de Janeiro lucra significativamente com o Levada Oi Futuro. Um dos objetivos do projeto é ampliar as opções culturais da metrópole, oferecendo shows de qualidade a preços populares e num teatro bem equipado e localizado. Promover o intercâmbio artístico e estimular o gosto pela diversidade da cultura brasileira também são assuntos que interessam às equipes da Zucca Produções e do Instituto Oi Futuro, realizador e apoiador, respectivamente, da mostra contemporânea.

Em 2012, foi a vez de apresentar artistas como Siba (PE), Lucas Santtana (BA), Bixiga 70 (SP), Filipe Catto (RS), Metá Metá (SP), Lirinha (PE), Ellen Oléria (DF) e o anfitrião Pedro Luís, convidado a lançar seu disco de estreia solo no encerramento da primeira edição do projeto. Em 2013, a aposta foi em nomes menos conhecidos e altamente promissores, entre eles Phill Veras (MA), Carne Doce (GO), Juvenil Silva (PE), Letto (RN), Thiago Amud (RJ) e César Lacerda (MG), além das presenças já conhecidas de Vitor Araújo (PE), Vulgue Tostoi (RJ), Cris Braun (RS/ AL) e Léo Cavalcanti (SP), todos se lançando em novos desafios. Alguns desses artistas nunca haviam tocado no Rio de Janeiro até serem convidados pelo Levada Oi Futuro.

O jovem cantor e compositor Brunno Monteiro, que arremessou o seu “Ecos da rua” em junho de 2013, é um dos entusiastas do Levada Oi Futuro. Diz ele: “Lançar um disco com a estrutura e visibilidade que o festival permite é uma exceção que eu comemoro todo dia, desde que rolou. Fora o palco, fora a produção, a mídia que ele me permitiu, uma das coisas mais valiosas que ganhei foi estar entre os 20 principais nomes da cena nacional, em termos de relevância. E isso só rola dessa maneira porque é sabido que o Levada tem um cuidado de curadoria incansável. Preza, o tempo todo, pela qualidade dos artistas, por jogar luz não no que estourou, obrigatoriamente, mas no que, dentro do entendimento dessa curadoria, pode ir adiante”.

ESTREIA COM JONAS SÁ, VERÔNICA FERRIANI E ISAAR
A edição de 2014 será inaugurada com shows do cantor e compositor carioca Jonas Sá nos dias 13 e 14 de junho; da cantora e compositora paulista Verônica Ferriani nos dias 20 e 21 de junho; e da cantora, compositora e instrumentista pernambucana Isaar nos dias 27 e 28 de junho. Jonas considera um privilégio entrar nessa seleção inicial. “Já namoro o Levada de outras edições! Lançar o “BLAM! BLAM!” abrindo um projeto que conhece e reconhece as diversas cenas musicais que estão rolando no Brasil é perfeito e é uma honra!”, exulta o músico.

“O Rio já foi a minha segunda casa. Músicas como ‘Zepelins’ e ‘Dança a menina’ nasceram durante as minhas andanças pela cidade. Voltar agora para lançar este disco autoral, dentro de um projeto valioso como o Levada Oi Futuro, é significativo e simbólico. É uma volta às origens e, certamente, a algumas de minhas inspirações”, adianta Verônica. Para Isaar, que fez apenas três shows solo na cidade, é uma oportunidade e tanto. “O convite para cantar no Levada Oi Futuro coincidiu com o disco estar quase pronto. Estou muito feliz de participar porque o Levada é a porta do Rio de Janeiro para quem faz música bacana pelo Brasil”, avalia.

JONAS SÁ, em 13 e 14 de junho
Após o lançamento de “Anormal”, seu elogiado primeiro disco, o cantor e compositor pop carioca Jonas Sá passou a criar músicas de maneira mais fragmentada, gravando com a voz melodias e letras em seu próprio celular. Essas ideias, que vão da soul music à canção francesa, foram tomando forma até se tornarem o rascunho perfeito deste seu segundo disco, “BLAM!BLAM!”, que será pré-lançado na estreia da terceira edição do Levada Oi Futuro! O par de shows também celebra a primeira década de carreira do artista

A fim de remontar o complexo quebra-cabeça sonoro do álbum, o show “BLAM! BLAM!” conta com uma enorme banda, formada por bateria, percussões mpcs, naipes de metais, synths, baixo e guitarra. Entre os músicos dessa pequena orquestra que acompanha Jonas ao vivo estão Rafael Rocha (Tono) nas percussões, Eduardo Manso (Rabotnik) nos samplers e na guitarra, o baterista Thomas Hares e o baixista Pedro Dantas – ambos da Abayomi Orquestra.

VERÔNICA FERRIANI, em 20 e 21 de junho
A cantora e compositora paulista Verônica Ferriani volta ao Rio de Janeiro para mostrar, pela primeira vez, o repertório autoral do álbum “Porque a boca fala aquilo do que o coração tá cheio”, que chegou às lojas em outubro de 2013 e está disponível para download no site www.veronicaferriani.com. Ao todo, as onze faixas escritas entre 2011 e 2012 têm em comum o mais universal dos temas (o amor!), sob o recorte irônico dos diferentes papeis vividos por cada um em seus relacionamentos. Verônica exprime o que sente e pensa de forma sincera e espontânea, e envolve o ouvinte com sua voz arrebatadora, conduzindo-o pelas mais diversas emoções.

Ela cantou samba nas quebradas e quadras mais raiz do Rio de Janeiro e de São Paulo, depois gravou um disco todo inédito, em parceria com Chico Saraiva, com músicas que têm referências quase eruditas para a música popular de hoje, e agora surpreende lançando um disco autoral. No Oi Futuro de Ipanema, Verônica vai se apresentar ao lado de Marcelo Cabral (baixista, produtor do disco e diretor musical do show), Guilherme Held (guitarra), Sergio Machado (bateria) e Rodrigo Campos (guitarra e violão). Assim como Jonas Sá, este show também comemora os primeiros dez anos de carreira de Verônica Ferriani.

ISAAR, em 27 e 28 de junho
Isaar está de volta! E passados cinco anos após o lançamento do premiado “Copo de espuma”, desta vez ela carrega a poesia urbana do nordeste em sua garganta. “Todo calor”, o álbum que a cantora, compositora e instrumentista pernambucana vai lançar no Levada Oi Futuro nos dias 27 e 28 de junho, configura a voz remanescente do manguebeat e ícone da cultura regional de Recife como uma artista universal e cidadã urbana.

Após liberar o álbum para download gratuito no site www.isaar.com.br, Isaar vai mostrar em Ipanema o repertório de “Todo calor”, um conjunto de onze cancões executadas pelos músicos Gabriel Melo (guitarra), Rama Om (baixo), Do Jarro (bateria) e Deco do Trombone. A poesia urbana de Pernambuco, elemento presente nos dois últimos álbuns de Isaar, é um tema constante do seu novo trabalho. Nele, ela interpreta composições dos poetas Zizo e França, dos músicos Cassio Sette e Graxa e do paulista Beto Villares. A direção musical é de Isaar, conhecida por sua atuação nas bandas Comadre Fulozinha e DJ Dolores & Orquestra Santa Massa.

SERVIÇO LEVADA Oi FUTURO

Artista que abre o projeto: Jonas Sá
Local: Oi Futuro
Endereço: Rua Visconde de Pirajá, 54/3º andar – Ipanema
Dias 13 e 14 de junho, sexta e sábado às 21h
Ingressos: R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia-entrada)
Duração: 90 minutos
Classificação etária: 14 anos
Capacidade de público por sessão: 92 pessoas
Informações:
Oi Futuro – (21) 3201-3010 / Zucca Produções – (21) 2556-5265 / (21) 98527-0270

“Fiquei muito feliz com tudo. O que mais me comoveu foi o carinho que recebemos em cada show. Fomos muito bem tratados pelos contratantes e pelo público que desconhece minhas canções e, ainda assim, escuta com atenção, se emociona, pede bis e ainda arrisca cantarolar os refrões com aquele sotaque gringo charmoso.

Em Braga, fizemos um show acústico na inauguração de um espaço lindo e super moderno chamado El Planet no dia da Revolução dos Cravos. Este dia, 25 de abril, é muito importante para história dos portugueses e o grupo Encontros da Imagem nos proporcionou uma noite linda cheia de artistas visuais e formadores de opinião. Dividimos esta noite com uma banda muito original chamada Throes + The Shine, formada por duas bandas que se juntaram. Fiquei super fã do trabalho deles, os cantores são dois angolanos que arrebentam cantando e dançando ao som de um kuduro com uma pegada rock’n roll e arranjos conceituais super interessantes. No final, saímos todos para jantar e combinamos de fazer algo juntos.

Participamos de um festival em Paris sensacional, no Jardin d’Acclimatation. Quando fui convidado já sabia que era um evento bacana pelos artistas que participariam, como Ed Motta e Thiago Petit, mas não tinha noção do quanto estava sendo bem divulgado. Logo que chegamos vimos a publicidade do Festival Sensacional Brasil no metrô. No dia seguinte, vimos propaganda em vários lugares e ficamos bastante empolgados com isso. No dia da minha apresentação choveu bastante, o que nos deixou apreensivos, achando que o público não fosse comparecer. Felizmente, estávamos enganados e foi a coisa mais linda ver aquela gente toda debaixo de seus guarda-chuvas vibrando com a gente.

No final do show muitos discos foram vendidos, vários contatos foram feitos e pintou um convite simpático para tocar num evento de artistas contemporâneos chamado La Art de Rien. Neste evento, toquei minhas músicas com Fabrício Signorelli (guitarra) e Giovani Mazziotta (baixo, violão e programações) e cantei também clássicos do Jorge Ben numa jam session formada ali na hora por músicos franceses excelentes.

A noite mais especial desta tour foi no Grand Palais, com a inauguração do painel Guerra e Paz, do Portinari, que ganhou um show acústico do grande bandolinista Hamilton de Holanda e, em seguida, o show do mestre João Donato (na foto, comigo ao fundo, de Fernanda Peruzzo). Minutos antes da minha participação ainda me beliscava pra ver se não estava sonhando… Fiquei ali na coxia, atrás do palco meio abobalhado com toda aquela situação. Estava em Paris, representando o meu país junto, com aqueles caras que são verdadeiras lendas vivas: João Donato, Robertinho Silva, Arismar do Espírito Santo e Raul Mascarenhas. E, ainda por cima, estava cantando minha parceria com o Donato… Eram muitas emoções pra uma noite só.

Respirei fundo e dei três pulinhos pra São Longuinho não me deixar perder nenhuma palavra da letra que eu mesmo fiz mas que, naquela altura, poderia me faltar. Pronto, meu problema havia sido resolvido. No instante em que dei os três pulinhos, a ansiedade passou e uma coragem grande bateu no meu peito. Donato me apresentou como parceiro da próxima música e grande amigo (sim, fui promovido de “vizinho” para “grande amigo”!) Ele me deixou super à vontade, brincou com meu nome e até me deu a chance de praticar meu francês macarrônico. O público ficou animadíssimo com a nossa música e o Donato, todo o pessoal da produção e os outros músicos ficaram muito felizes com minha performance. De surpresa ainda me convocaram pro bis. Foi uma noite inesquecível. Pra completar fomos agraciados com a presença do escritor Luis Fernando Veríssimo, que eu adoro, no show e no camarim.

Fechei minha tour em Lisboa com um show acústico no Horiginal, tocando minhas músicas inéditas e já anunciando meu disco novo que será lançado este ano no Brasil. Ainda tive a surpresa de ser assistido por um compositor, cantor e produtor brasileiro que adoro, o Gui Amabis.

Voltei pro Brasil com a sensação de dever cumprido. Pode até ser clichê, mas foi exatamente isso que senti quando as portas da aeronave se fecharam anunciando a minha volta pra casa.

Um abraço, já em solo brasileiro, do Mihay”