O saxofonista Henrique Band se apresenta no Almanaque do Samba-Jazz na próxima terça, dia 9 de março, com seu hepteto e a participação especial do pianista Antonio Adolfo (foto), que está radicado em Miami e vem ao Brasil exclusivamente para fazer estes shows. A série está em cartaz no CCBB até 30 de março. No roteiro, temas como “Nanã” (Moacir Santos e Mario Telles), “Jangal” (Orlandivo e Rubens Bassini), “Peter Samba” (Durval Ferreira e Maurício Einhorn), “Você” (Rildo Hora e Clovis Mello) e “Céu e mar” (Johnny Alf). De Antonio Adolfo, entram os antológicos “Cascavel” e “Tema 3-D”; e de Henrique Band, “Praça da Bandeira” e “Antonio”, gravados no elogiado álbum ‘Caleidoscópio’.

Na quarta semana da série, Paulo Moura é o convidado do trio liderado pelo jovem pianista David Feldman. O penúltimo encontro reúne o gaitista Mauricio Einhorn e o Sambajazz Trio, formado por Kiko Continentino ao piano, Luiz Alves ao contrabaixo e Clauton “Neguinho” Sales em inusitada combinação de trompete e bateria. E o show que encerra a série é conduzido pela Almanaque Samba-Jazz Band, criada especialmente para o projeto, tendo o saxofonista argentino Hector Costita como convidado especial do quarteto formado pelo pianista Rafael Vernet, o contrabaixista Guto Wirtti, o baterista Rafael Barata e Eduardo Neves nos sopros.

Os shows acontecem às terças-feiras, em dois horários: às 12h30 e às 19h. Com ingressos a preços populares (R$ 6), a série relembra como o samba-jazz uniu a sofisticação do jazz a elementos do samba na criação de uma sonoridade brasileira, rica harmonicamente, rítmica na essência e vibrante na execução. “Com este Almanaque ao vivo espero que se compensem em parte o esquecimento do samba-jazz na memória da música brasileira e a atual indisponibilidade dos fonogramas gravados por estes músicos há 50 anos, a maioria fora de catálogo, o que torna difícil o acesso e acaba dando a falsa impressão que este som é elitista”, explica Edison Viana.

Por apresentar todas as noites grandes nomes do jazz americano, o Village Vanguard ganhou fama e prestígio em Nova York. E o mais importante: manteve os mesmos predicados ao longo desses 75 anos em atividade, completados em 23 de fevereiro último, graças ao espaço que sempre ofereceu aos melhores jazzistas daquele país. É exatamente nesse espírito que o piano-bar Lapinha abre suas portas. No lugar do jazz, entra em cena a música brasileira, seja contemporânea ou tradicional, cantada ou instrumental. A divulgação é minha!

Lapinha é a primeira e única casa de shows dedicada à MPB no bairro carioca, fortemente associado ao renascimento do samba e choro há uma década e, na verdade, boêmio em sua gênese. Com petiscos e drinques saborosos, palco aconchegante, ótimo sistema de som, instrumentos novinhos em folha e uma programação impecável, o piano-bar será inaugurado com festa na noite de 10 de março. Sob os holofotes, Leny Andrade e Nei Lopes, juntos para convergir num show a musicalidade da Zona Sul e da Zona Norte cariocas com tempero latino.

“O Lapinha será uma casa única e pioneira. Seu compromisso é inverter a lógica que norteia as casas de show, hoje limitadas à simples divulgação da produção musical”, afirma a flautista e produtora Tereza Quaresma. “E nós queremos mostrar grandes nomes da música nacional como o público nunca viu, num ambiente íntimo, despojado e aberto à criação”, instiga ela, que tem como sócios o pesquisador e crítico musical Hugo Sukman, o produtor Luís Pimenta e o maestro Ruy Quaresma.

O quarteto escolheu esse nome por dois motivos: pela referência carinhosa ao bairro onde a casa está localizada e, principalmente, por causa da cantora lírica e atriz Joaquina Maria da Conceição Lapa, brasileira que fez muito sucesso em Lisboa no final do século XVIII, e ficou conhecida como Lapinha. É ela quem aparece na logomarca da casa, assinada pelo artista gráfico Mello Menezes. Ruy Quaresma explica, com graça e alegria, a criação de Menezes:

“Na ausência de registros iconográficos, o artista acendeu uma vela, tomou um gole de marafu e, em profundo transe, aguardou o contato de Lapinha. Mas, segundo ele, por um problema de conexão, ‘baixou’ a Anastácia. Ele agradeceu a deferência e, trocando de frequência, conseguiu uma conexão visual, mesmo que em preto e branco, da grandiosa diva Joaquina Maria da Conceição Lapa, nossa Lapinha pioneira. E psicografando o mestre Rugendas, traçou a imagem daquela que dá nome ao nosso piano-bar, também pioneiro, na Lapa”.

Leia sobre o primeiro álbum do quarteto fantástico na Caixinha de Música:
Aula de cantoria, violada e cantoria

* Fotos de Monica Ramalho e Val Becker feitas no Zozô Bistrô, na Urca *

O cantor Pedro Miranda inaugura nesta sexta, 5 de fevereiro, o Baile do Pimenteira, a ser realizado no Clube dos Democráticos, a partir das 23h30. No roteiro, músicas dos dois álbuns solo do Pedrinho – ‘Coisa com coisa’ (Deckdisc, 2006) e ‘Pimenteira’ (independente, em lançamento) – como “Vírgula”, de Alberto Ribeiro e Frazão, “O sapo no saco”, de Jararaca, “Hello, my girl”, de Silvio da Silva, “Caso encerrado”, de Eduardo Neves e Alfredo Del-Penho, e “Coluna social”, do Edu Krieger. E como todo baile de Carnaval que se preze, ele também vai cantar sambas e marchinhas de todas as épocas para os foliões apimentados, entre elas a “Marcha das flores”, feita a quatro mãos por Pedrinho e Teresa Cristina. Será uma grande festa com direito a confete, serpentina e a presença do cobiçado Bloco das Trepadeiras!

Pedro Miranda será acompanhado por: Luis Filipe de Lima no violão sete cordas, Pedro Amorim no bandolim, Dirceu Leite e Fabiano Segalote nos sopros e um trio percussivo formado por Thiaguinho da Serrinha, Claudio Brito e Pretinho da Serrinha. Estarei lá!

Formado pelo violonista Fábio Nin e pelo bandolinista Paulo Sá, o Alcantilado convida quatro expoentes da música instrumental brasileira para homenagear o grande mestre do choro Jacob do Bandolim (1918-1969), mostrando o quanto a sua obra é universal: o trompetista Silvério Pontes (25 de fevereiro), o gaitista Gabriel Grossi (26 de fevereiro), o pianista Vitor Gonçalves (27 de fevereiro) e o violinista Nicolas Krassik (28 de fevereiro). Contando também com o percussista Beto Cazes em todas as apresentações, a série será realizada nestas noites, de quinta a domingo, às 19h, no Centro Cultural dos Correios, com ingressos a R$ 10 e meia entrada para estudantes e maiores de 65 anos.

Em 2009, completaram-se 40 anos sem o mestre dos saraus e 30 anos da morte do seu filho, o compositor e jornalista Sérgio Bittencourt (1941-1979). Sérgio ganhou notoriedade ao compor o samba-canção “Naquela mesa”, escrito no calor da saudade do pai e sucesso nas vozes de cantores como Elizeth Cardoso e Nelson Gonçalves. A série ‘Jacob do Bandolim – Naquela mesa em tempos modernos’ vai revisitar o ambiente musical de um de nossos compositores mais férteis, com arranjos e instrumentação contemporâneos. “Qualquer instrumento soa muito bem no repertório de Jacob”, diz Fábio. “E essa qualidade musical extraordinária já é meio caminho andado para os nossos arranjos”, arremata Paulo, que está lançando nos Estados Unidos o álbum solo autoral ‘Coisas brasileiras’ e faz parte da Camerata Brasil.

O violonista e o bandolinista se conheceram em 1993, como integrantes da premiada Orquestra de Cordas Brasileiras, e, no ano passado, elaboraram este projeto movidos pela admiração pela obra do bandolinista. “Além de lembrar a data redonda da morte do Jacob, os shows pretendem trazer uma sonoridade menos convencional para o choro, incluindo violino, gaita, piano e trompete no duo de cordas tradicional”, pontua Fábio, conhecido pelo trabalho com o quinteto Tira Poeira e vencedor do prêmio Shell de Teatro pela direção musical do espetáculo ‘É samba na veia, é Candeia’ sobra a vida do compositor portelense.

Uma colaboração com o Instituto Jacob do Bandolim propiciou a feitura de videografismos com imagens raras do músico e do regional de choro Época de Ouro, fundado pelo mestre em 1964 e ainda em atividade. A escolha do local também condiz com a história do gênero musical. Nas primeiras décadas do século XX, a maioria dos músicos de choro trabalhava no funcionalismo público, muitos deles nos Correios. Aliás, o primeiro livro que retrata alguns desses personagens foi escrito pelo carteiro Alexandre Gonçalves, mais conhecido como ‘O Animal’.

Produzida pela Baluarte Agência, com direção musical de Fábio Nin e Paulo Sá e assessoria de imprensa minha, a série conta com patrocínio dos Correios e do Governo Federal e também será uma espécie de lançamento oficial do Alcantilado. O duo se apresenta pela primeira vez no cenário carioca após estrear em São Paulo, Minas Gerais e Petrópolis. Além de obras-primas de Jacob, como os choros “Cabuloso”, “A ginga do mané” e “Implicante”, a primeira parte dos shows será com músicas que compõem o repertório da dupla, entre elas “Karatê” (Egberto Gismonti), “Samambaia” (César Camargo Mariano) e “Inquietação” (Ary Barroso). Abrindo o roteiro, o clássico “Naquela mesa”, de Sérgio Bittencourt.

* Foto de Paula Monte *