“Tangos hermanos” abre fronteiras rumo ao tango universal
Imaginem o famoso tango de Astor Piazzolla, “Libertango”, interpretado com ares de quadrilha, com direito a zabumba e a triângulo. O arranjo de Marcelo Caldi suscita um inusitado diálogo entre o gênero argentino e a música de inspiração nordestina. Essa é apenas uma das novidades de “Tangos hermanos” (Mills Records), quarto disco do LiberTango, primeiro a mostrar o lado autoral dos irmãos Alexandre e Marcelo Caldi.
As 11 faixas do álbum – a ser lançado nos dias 13, 14 e 15 de dezembro, no Festival Internacional Tango Brasil (informações no rodapé) – formam um mosaico de tendências que podem antever novos caminhos para o gênero no Brasil e no mundo, num momento em que se intensificam as trocas políticas, culturais e econômicas entre os dois maiores países da América do Sul.
O título do disco, “Tangos hermanos”, sinaliza essa aproximação das variadas culturas latino-americanas. Por sua vez, o LiberTango tem a liberdade criativa como norteadora, em reverência à obra de Piazzolla mas se permitindo, cada vez mais, avançar numa proposta contemporânea, abrindo fronteiras rumo a uma linguagem universal do tango.
DUAS ESTRELAS – Compositor inventivo, além de requisitado arranjador, o saxofonista e flautista Alexandre Caldi surpreende com o tango “Estrela”, dedicado à mãe, Estela – uma melodia sinuosa que aos poucos se mostra transparente, cheia de caminhos imprevistos e que sugere influências latinas, do jazz e do clássico. Outra homenagem familiar é “Léo”, um tango-choro criado por Marcelo Caldi para o irmão, Leonardo Caldi, o designer que assina todas as capas dos discos do LiberTango.
As celebrações em torno dos 150 anos de nascimento de Ernesto Nazareth em 2013 foram uma das razões que levaram o trio a assumir as raízes do tango brasileiro (até então, nos outros três discos, só havia gravações de peças argentinas). O resultado dessa nova fase está em cinco faixas que trazem releituras “tangueadas” do compositor, como “Bambino”, “Encantada” e “Tenebroso”, além da habanera “Plangente”, um ritmo que influenciou o tango e o choro, e “Nove de julho”, que abre o disco, referência à data de independência da Argentina.
Estela Caldi acredita que o caminho da família de agora em diante seja aprofundar a pesquisa em outros autores brasileiros, mas sem deixar para trás os geniais compositores de Buenos Aires, sua terra natal. Prova disso está em “Bandoneon”, na qual Marcelo Caldi transpõe para a sanfona as minúcias e sonoridades semelhantes à versão original do bandoneon de Piazzolla. A faixa traz uma abertura fenomenal, com uma cadência longa e estonteante de sanfona solo.
PARTICIPAÇÕES E MAIS NOVIDADES – Embora se apresente em boa parte das vezes como grupo instrumental, o LiberTango registrou, pela primeira vez, as vozes dos irmãos Caldi: Marcelo em “Mi Buenos Aires querido” (parceria de Carlos Gardel com o brasileiro Alfredo Le Pera) e Alexandre em “Bambino” (que recebeu letra póstuma de Zé Miguel Wisnik).
O álbum tem participação especial da cantora gaúcha Grazie Wirtti, dona de incrível temperamento à linguagem da música argentina, conforme está registrado em “Si Buenos Aires no fuera así” (Eladia Blázquez), faixa que traz ainda Matias Arriazú no violão de 8 cordas. A percussão nordestina em “Libertango” é de Fábio Luna.
TANGO EM FAMÍLIA – O LiberTango mantém vivo o legado do argentino Astor Piazzolla em terras brasileiras há 17 anos e é a prova do profundo diálogo musical entre Brasil e Argentina. Baseado no Rio de Janeiro, o trio é formado pela pianista Estela Caldi e por dois de seus filhos: Alexandre Caldi nos saxofones e nas flautas e Marcelo Caldi no acordeom. A discografia do trio inclui “LiberTango – a música de Astor Piazzolla” (Delira, 2005), “Cierra tus ojos y escucha” (Delira, 2007) e “Porteño” (Delira, 2010).
Nascido e consagrado na Argentina, o tango ganhou o mundo com a dança e também a partir da obra de Piazzolla, que inseriu o gênero nas mais respeitadas salas de concerto. Por aqui, ainda há quem se lembre do sucesso de Carlos Gardel entre as décadas e 1920 e 1940. Com este lançamento, o LiberTango reafirma a extraordinária força do ritmo latino e o insere definitivamente na agenda musical brasileira do século XXI.
“TANGOS HERMANOS”, lançamento
QUANDO: dias 13, 14 e 15 de dezembro (sexta, sábado e domingo, às 20h)
ONDE: Tenda do Centro Cultural Banco do Brasil, localizada na Praça dos Correios
QUANTO: ingressos a R$ 10 e a R$ 5, disponíveis na bilheteria do CCBB
E MAIS: Soraya Ravenle fará uma participação especial no show do dia 15, cantando, entre outras, “Vuelvo al Sur” e “Chiquilín de Bachín”, que estão em CDs anteriores do LiberTango
Nos dias 14 e 15 de dezembro (sábado, às 20h, e domingo, às 19h), Joyce Moreno vai lançar “Tudo” em shows grátis – com bate-papo no final – no auditório do Espaço Furnas Cultural, em Botafogo. É o primeiro álbum totalmente autoral da cantora e compositora em doze anos – o último foi o “Gafieira moderna”, de 2001, que chegou ao Brasil no ano seguinte, através da Biscoito Fino, mesma gravadora que agora lança “Tudo”.
O nome do disco remete à diversidade de gêneros musicais presente no repertório – samba, galope nordestino, jazz, choro, bossa nova clássica – e à percepção, expressa na letra da canção-título, de que “tudo é uma canção”. Um disco de canções, portanto – esta cada vez mais rara forma de arte e que Joyce, como sabemos, domina muito bem.
“Costumo lançar um disco por ano lá fora e escolher alguns para lançar também aqui no Brasil. Na dúvida entre ‘Rio’, com canções sobre a cidade e todo feito de voz e violão, ou ‘Tudo’, só de inéditas minhas, senti vontade de perguntar ao público qual ele gostava mais. Nos apresentamos no Sesc Pompéia fazendo meio a meio o repertório de cada disco – e deixamos uma urna para que o público votasse. O ineditismo de ‘Tudo’ ganhou com folga”, lembra ela.
Oito das 13 faixas de “Tudo” trazem letra e música de Joyce (como “Domingo de manhã”, “Choro do anjo” e “Puro ouro”), mas algumas parcerias também estão presentes: com Paulo César Pinheiro (“Quero ouvir João” e “Dor de amor é água’, um samba blues com participação especial de Zé Renato) e o próprio Zé Renato (“Pra você gostar de mim”), parceiros antigos e frequentes.
Há também duas novas parcerias: com Nelson Motta (a bossa nova “Estado de Graça”) e Teresa Cristina (“Sem poder dançar”). Maurício Maestro, outro artista sempre próximo da obra de Joyce e integrante do Boca Livre, assina os arranjos vocais da marcha-rancho impressionista “Claude et Maurice” e do galope “Boiou”.
Boa parte das músicas do disco está no roteiro dos shows em Furnas, além de alguns clássicos na linha de “Feminina” (Joyce), “Mistérios” (dela com Maurício Maestro) e “Essa mulher” (de Joyce e Ana Terra). A cantora e compositora será acompanhada pelo seu trio, formado por Tutty Moreno na bateria, Rodolfo Stroeter no baixo e Rafael Vernet no piano. Com patrocínio da Eletrobras Furnas, estes shows são mais uma realização da Baluarte Agência, com assessoria de imprensa da Belmira Comunicação.
Quem é Joyce Moreno
Nascida no Rio de Janeiro, a cantora, compositora, arranjadora e instrumentista, Joyce tem em sua bagagem uma extensa discografia e cerca de 400 gravações de músicas suas por alguns dos maiores nomes da música popular brasileira, como Elis Regina, Gal Costa, Maria Bethânia, Milton Nascimento, Ney Matogrosso, Edu Lobo, Emilio Santiago, Chico Buarque, Boca Livre, Nana Caymmi, Zizi Possi, Elizeth Cardoso, Simone, Leny Andrade, Monica Salmaso e muitos outros. Na área internacional, tem sido gravada por nomes de peso como Annie Lennox, Wallace Roney, David Sanchez, Jon Lucien, Claus Ogerman, Gerry Mulligan, Till Brönner, Flora Purim e outros mais.
Composições suas têm sido utilizadas em trilhas sonoras de filmes (como “O jogador”, de Robert Altman, e “Legalmente loira”, de Robert Luketic), animações (participou da trilha do anime japones “Wolf’s rain” em parceria com a compositora japonesa Yoko Kanno), em programas de TV e em espetáculos teatrais. Sua marca registrada foi, desde o início da carreira, a linguagem feminina na 1ª pessoa. Joyce foi a primeira compositora brasileira a se expressar desta forma na história da MPB, abrindo caminho para um sem-número de outras criadoras que viriam depois.
Recebeu quatro indicações ao Grammy Latino e, até o momento, a sua discografia soma 33 álbuns individuais, além de compilacões e participações especiais. Atualmente, seu trabalho segue também trilha internacional, com turnês mundiais a cada ano e gravações de novos discos em diferentes países, sem perder nunca sua identidade brasileira-feminina. Apresenta-se anualmente no circuito Blue Note no Japão e em festivais de jazz e em turnês na Europa, Estados Unidos e Canadá.
JOYCE MORENO LANÇA O ÁLBUM “TUDO”
QUANDO: dias 14 (sábado), às 20h, e 15 de dezembro (domingo), às 19h
ONDE: Espaço Furnas Cultural (Rua Real Grandeza, 219, em Botafogo)
QUANTO: Entrada franca, com retirada de senhas no local a partir das 14h dos dias dos shows. É obrigatória a apresentação de documento com foto
E MAIS: Depois dos shows, haverá um bate-papo de Joyce com a plateia
A sala de espera daquele consultório médico estava lotada. E quando médico começa atrasar muito o horário da consulta, a gente logo pensa que algo sério está acontecendo com alguém. Pensa, também: que bom não ser comigo… Eu que nasci sem paciência alguma, nessas horas passo a sucumbir. Vai me dando um estrebuchar de pernas, um comichão de me virar daqui prá lá, de lá prá cá e, depois, uma convulsão nos dedos que tamborilam em qualquer coisa. Após rever no celular todos os emails, checar as redes sociais e a desgraça do Twitter que até hoje não consegui dominar; sem nenhuma alternativa para solucionar o atraso, qualquer revista dessas amarrotadas e de páginas arrancadas passou a me servir.
Foi aí que meu inconformismo deu de cara com uma verdade: a vida depende de se superar os 60 minutos cruciais. Ao nascer, no minuto zero, o que está em jogo são as funções vitais do organismo de um bebê, dizia a matéria da revista. O médico mede o ritmo cardíaco, observa a coloração da pele, move pernas e braços e, assim, a resistência muscular está testada. Avalia-se, então, como um bebê reage a um beliscão. Quer dizer que, não bastasse o ar entrando, ardendo tudo dentro da gente e ainda vem um sujeito daquele tamanho todo nos dar um beliscão, quando nem temos muito mais que meio metro de vida?
No minuto seguinte ou respiramos normalmente ou estamos mortos. Cortam nosso cordão umbilical e ficamos sabendo, assim de repente, que, em tese, para sobreviver, não vamos mais depender da mãe que nos gerou. O susto é tamanho que a nossa pulsação sobe 50%. Eis mais um momento crucial: sobreviveremos ou não? Até aí temos 4 minutos de vida e todos nos observam torcendo para que vençamos. Ao sétimo minuto, precisamos que nosso cérebro tenha recebido todo o oxigênio necessário para que sejamos, talvez, normais. Um furo no nosso coração precisa se fechar até o décimo minuto para que não tenhamos problemas. Ele não será necessário, pois não precisaremos mais da placenta materna.
Aí começam a nos enfiar pequenos instrumentos em todos os orifícios para que possamos nos abrir à vida. E isso dói… Os olhos vão receber nitrato de prata e isso também arde demais. Depois vem uma injeção de vitamina K para que possamos cicatrizar mais rápido. Estamos, então, enrrugados por conta daqueles 9 meses imersos em líquidos e temos que nos desamassar, sozinhos. Dói esticar e deixar o sangue avermelhar nosso corpo, até então azul… Espreguiçamos! E nem é pose para a primeira fotografia. Na verdade, o corpo está tentando esticar a coluna que ficou curva, depois daquele tempo todo lá dentro do útero materno.
Já se foi meia hora de vida e, agora, ou a nossa temperatura estabiliza ou teremos convulsões. Se tudo der certo, o nosso coração estará batendo o dobro do que bate um coração adulto. Quanta covardia para menos de 5 quilos de vida, meu Deus! E é então que, a fim de abrandar essa via dolorosa, nos colocam próximo ao rosto da nossa mãe pela primeira vez. Sorte de quem pode ter este instante de graça, porque nesse momento nossa ocitocina chega ao nível máximo que um humano pode aguentar. E isso significa: prazer! Daí vamos mamar e não é só para matar a fome – que a gente nem sabe se tem ainda. É muito mais para se resistir às infecções, através dos anticorpos do leite mamado.
Faltam 10 minutos para a primeira hora de vida acabar e precisamos digerir tudo isso. Depois de engolir tanta porcaria, depois de passar por toda essa expectativa de vida e esse choque do que pode ou não dar certo, enfim, depois de tanta dor, ainda temos que digerir o que vem. E é assim que esse milagre da vida acontece. Estamos prontos para enfrentar o que apenas começou há meros 60 minutos. Viver é um risco imenso… Viver é sim, dolorido… Mas a gente vive e, desde o início, para aprender a se superar.
Crônica de Lilian Rose para o Jornal da Manhã, da Rádio Ipanema, de Sorocaba
Ela se foi há exatos três anos. Na véspera, convocou a família inteira para se despedir. Agradeceu, abraçou, aconselhou cada um. Cheguei tarde, de uma viagem de trabalho a São Paulo, e atravessei a madrugada em pé ao seu lado na cama, segurando uma de suas mãos. Uma sessão de terapia de 13 horas. Agradeci, beijei, cheirei, entreguei ao meu modo a sua alma de volta ao universo.
Há exatos três anos, tudo mudou na minha vida – sim, eu acho que estou me saindo bem e acho que ela deve curtir a pessoa tão melhor que venho me tornando. Às vezes, respirar num mundo sem a mamãe dói tanto que as lágrimas caem como se tivesse acabado de receber a notícia da sua partida. A saudade sempre aumenta, embora seja cada vez mais suave esperar pelo dia em que ela virá me buscar.
Outro dia encontrei uma folha manuscrita que ela me deu depois de um desentendimento qualquer, quando eu era uma adolescente rebelde. Trazia dicas para se viver bem. E uma frase saltou aos meus olhos porque é justamente o que gosto tanto de fazer:
Obrigada por viver em mim, mãe! <3
Por ROSISKA DARCY DE OLIVEIRA
Artigo publicado no jornal O Globo em 9 de novembro de 2013
A história das mulheres é um longo percurso de lutas contra a humilhação e a brutalidade, escrevi há 30 anos. Não pensei que voltaria a escrever. Tudo parecia indicar que a sociedade brasileira saíra da Idade da Pedra com seus Brucutus arrastando as mulheres pelos cabelos e possuindo-as no melhor estilo animal.
Ilusão. A história das mulheres continua marcada pela humilhação e a brutalidade. É o que contam os dados do Fórum Nacional de Segurança Pública: 50 mil casos de estupro no Brasil no ano de 2012.
Este número aberrante não deveria cair no esquecimento como uma má notícia entre outras. Cinquenta mil americanos morreram na Guerra do Vietnam e isso mudou a América. Aqui 50 mil mulheres são violadas por ano e a sociedade assiste em silêncio.
Segundo a pesquisa, o número de casos vem aumentando. Os estupros de fato aumentaram ou o que aumentou foi sua notificação? Se assim for, é provável é que esses números sejam apenas a ponta do iceberg.
Um caso isolado de estupro é uma tragédia que o senso comum põe na conta de algum tarado que ninguém está livre de encontrar numa rua deserta. São psicopatas que agem por repetição à semelhança dos serial killers. Requintados torturadores, desprovidos de culpa ou remorso, são descobertos e presos. Quando saem, reincidem.
Cinquenta mil casos têm outro significado. A psicopatia não explica. Configura-se uma tara social, uma sociedade que convive com a violência sexual com uma naturalidade repugnante. São milhares de estupradores que, assim como os torturadores, transitam entre nós como gente comum. Estão nas ruas, nas festas, nos clubes, lá aonde todos vão, e passam despercebidos. Estão nas famílias e nas vizinhanças onde mais frequentemente agem suprema covardia aproveitando-se da proximidade insuspeita com a vítima.
Dissimulam seu alto potencial de crueldade no magma de desrespeito em que se misturam machismo, piadas grosseiras, gestos obscenos, aceitos como parte da cultura. A certeza da supremacia da força física, herdaram das cavernas. O desprezo pelas mulheres, aprendem facilmente em qualquer conversa de botequim. Ninguém nasce estuprador: torna-se.
O estupro é uma mutilação psíquica que a vítima carrega para sempre. Fecundação pelo ódio e contaminação pelo vírus do HIV são sequelas possíveis desse pesadelo. O medo ronda. Quantas mais estarão em risco? Pergunte-se a qualquer mulher se, uma vez na vida, se sentiu ameaçada pela violência sexual. Há uma guerra surda contra as mulheres. Quando as guerras de verdade se declaram, o estupro como arma se pratica às claras. Na Bósnia, a limpeza étnica, crime contra a humanidade, se fazia violando as mulheres.
Há décadas os movimentos de mulheres denunciam essa guerra surda. Estão aí as Delegacias da Mulher e a Lei Maria da Penha. O anacrônico Código Penal, que falava de crime contra os costumes, hoje capitula o estupro como crime hediondo. Aumentaram as penas e os agravantes. A Secretaria Nacional de Políticas para as Mulheres criou o número 180 para acolher as denúncias e promete espalhar Casas da Mulher em todos os estados.
Dir-se-ia, no entanto, que estupradores não temem a denúncia, a lei e a Justiça. Por que será? De onde lhes vem a sensação de que o que fazem não é crime e, se descobertos fossem, ficariam impunes?
A resposta está no sentimento de poder sobre o corpo das mulheres que nossa sociedade destila como um veneno. É esse caldo de cultura, em que a violência sexual de tão banal fica invisível, que estimula e protege os agressores, realimentando a máquina de fazer monstros. Some-se a isso uma espécie de pacto de silêncio que, salvo quando os dados gritam como agora, impede que se reconheça a gravidade do problema que, na sua negação da dignidade humana, é comparável à prática da tortura.
Os governos descuidam do indispensável amparo às vítimas. Ora, se não há reparação possível, deve haver acolhimento e socorro. Em todo o país os serviços de saúde pública capazes de oferecer a possibilidade de um aborto previsto em lei são ridiculamente insuficientes para atender às consequências desse massacre.
A mesma energia com que a sociedade brasileira condena a tortura é necessária para debelar a epidemia de crueldade. Três mudanças de comportamento se impõem, imediatas: o fim da tolerância com o desrespeito às mulheres, em casa e nas ruas; a inclusão para valer da prevenção e repressão da violência sexual na agenda da segurança pública; e a expansão dos serviços de amparo às vítimas. É o mínimo que o Brasil deve às mulheres.
Em sua segunda edição, a campanha Quem Ama Abraça reúne esforços a fim de sensibilizar a população brasileira sobre os alarmantes índices de violência contra as mulheres. Em 2013 e 2014, a campanha terá uma vertente educativa mais abrangente, com foco nas crianças e nos adolescentes, ganhando o complemento “Fazendo Escola” em seu nome. O primeiro lançamento será no dia 22 de novembro, às 10h, no Cine Odeon, Rio de Janeiro.
Fruto de uma iniciativa da Rede de Desenvolvimento Humano (Redeh) e do Instituto Magna Mater (IMM), em parceria com a Secretaria de Políticas para as Mulheres (SPM) e Instituto Avon e apoio da Fundação Ford, a campanha realizará ações nos 26 Estados brasileiros e no Distrito Federal ao longo de 2014, com o objetivo de enfrentar as estatísticas de feminicídios. A violência doméstica contra as mulheres é a que faz mais vítimas no mundo, além de aumentar o índice de suicídio e causar repetência escolar dos filhos, que levam dentro de si, pelo resto de suas vidas, essas imagens presenciadas dentro de casa, abrindo esse precedente e as chances de repetir o que “aprenderam” com os pais.
Um dos instrumentos de divulgação da campanha, que tem aumentado o interesse pelo assunto e o compartilhamento nas redes sociais, são os videoclipes. Para esta edição, haverá dois novos clipes com a música tema, escrita por Gabriel Moura e Rogê exclusivamente para a Quem Ama Abraça: Um feito com nomes famosos dos funks carioca e paulista, outro com coral infanto-juvenil e solistas mirins, de vários Estados. Todos os artistas doaram as suas vozes e os seus talentos à campanha.
Anitta, Gabriel O Pensador, MC Leozinho, Negra Li, Buchecha, MC Marcinho, Tico Santa Cruz, Flora Matos e MC Ludmila são as estrelas de um dos clipes, dirigido por Thiago Calviño e produzido por Umberto Tavares e Mãozinha – os mesmos criadores do premiado vídeo do “Show das poderosas”, hit de Anitta. “É ótimo ver esse caldeirão diverso abraçando uma causa fundamental, pois nós acreditamos que a resposta para barrar essa tragédia precisa contar com o envolvimento de toda a sociedade brasileira”, diz Schuma Schumaher, coordenadora executiva da Redeh e autora premiada de livros sobre a participação das mulheres na história.
No outro clipe, brilham a Orquestra de Vozes Meninos do Rio (o maior coral escolar da cidade, formado só com alunos da rede municipal de ensino, com regência do maestro Julio Moretzsohn), e solistas mirins, entre eles a vencedora do Ídolos Kids, Julia Tavares, o índio Augusto Michel, que mora na Aldeia Formoso Jatobá, no Mato Grosso, e os pequenos Horus Akin e Yasmin Passos, cantores do Império do Futuro, escola de samba mirim do Império Serrano. A direção musical é da cantora Leila Pinheiro. “Acredito que as crianças ajudarão mais fortemente a chamar atenção para esta campanha, sensibilizando as famílias e especialmente os homens, sobre a violência em casa – realidade grave e muito mais presente, infelizmente, do que a gente imagina. A criançada vestiu a camisa, cantou lindo e nos emocionou muito no estúdio e na escola”, diz Leila.
Quem Ama Abraça quer contribuir para mudar o curso de uma história triste que se repete ao longo dos tempos, transformando conceitos e paradigmas e derrotando preconceitos que, em pleno século XXI, ainda provocam tantas tragédias. A maioria das mulheres é agredida e morta pelos seus próprios parceiros e os casos de estupros continuam a crescer anualmente por todo o país. A violência contra as mulheres é um problema social, que requer ações e políticas públicas, e o seu enfrentamento é responsabilidade de todos nós. Observe os dados:
- A cada duas horas, uma mulher é assassinada no Brasil;
- Seis em cada dez brasileiros conhecem alguma mulher que foi vítima de violência doméstica;
- 30% das mulheres brasileiras já sofreram algum tipo de violência doméstica;
- A cada dois minutos, cinco mulheres são violentamente agredidas no Brasil;
- O país registrou 50.617 casos de estupro em 2012, o equivalente a 26,1 incidentes a cada 100 mil habitantes. Este número superou a ocorrência de homicídios dolosos, ou seja, os assassinatos planejados, que foi de 47.136 casos no mesmo ano.
MARACANÃ E CRISTO REDENTOR APOIAM A CAUSA - O lançamento da campanha Quem Ama Abraça é realizado dentro dos 16 Dias de Ativismo pelo Fim da Violência, que se estende de 25 de novembro (Dia Internacional de Luta pela Não Violência contra as Mulheres) até 10 de dezembro (Dia Internacional dos Direitos Humanos). Este ano, dois célebres cartões postais do Rio de Janeiro se juntarão à causa: na noite do dia 25, o Cristo Redentor será iluminado pela cor lilás, e, durante os 16 dias, o Consórcio Maracanã, que administra o Estádio Mário Filho, exibirá mensagens pelo fim de violência contra as mulheres no placar dos jogos do Campeonato Brasileiro. Os clipes musicais serão exibidos nos telões antes e depois das partidas.
LANÇAMENTO NO RIO DE JANEIRO
QUANDO: 22 de novembro, às 10h
ONDE: Cine Odeon, que fica na Praça Marechal Floriano, Cinelândia, Rio de Janeiro
O QUE VAI ACONTECER: Estreia nacional dos clipes + presença de alunos de 40 escolas públicas do Estado do Rio de Janeiro + artistas + coral de crianças + performance + coreografias
Release escrito a muitas mãos sob a organização de Monica Ramalho
Foto de Cris Jacques
Fundada em Brasília, a Orquestra Popular Marafreboi (www.orquestramarafreboi.com.br) vai sair pela primeira vez em turnê nacional. O Rio de Janeiro será a primeira cidade a ouvir o frevo, o maracatu e o bumba meu boi desenhados pelos sopros dos 18 músicos e pelas danças típicas de 5 bailarinos da orquestra, que se apresentará em Recife e São Paulo na sequência. Ao todo, serão nove shows gratuitos, três em cada praça. No Rio, eles farão shows na Sala Funarte Sidney Miller (em 8 de novembro) e na Feira de São Cristóvão (nos dias 9 e 10 do mesmo mês).
“Pensando em deixar um pouco da sua música nos lugares contemplados pelo projeto, os músicos da Marafreboi vão realizar oficinas de percussão para crianças em situação de vulnerabilidade social, através de parcerias firmada com escolas públicas e pontos de cultura”, afirma Edna Ellen, sócia da produtora Beco da Coruja, também de Brasília. Para não dizer que a entrada dos espetáculos será totalmente grátis, a Orquestra sugere que o público leve 1 quilo de alimento não perecível a fim de doar a uma instituição de caridade local. O patrocínio é do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC/DF).
O repertório combina frevo de rua, maracatu, catira, bumba meu boi, coco, xaxado, cavalo marinho, choro, tambor de criola, samba pisado e ciranda, entre outros gêneros festivos. No roteiro, “Verde mar de navegar” (Capiba), “Lágrimas de clarinete” (Lourival Oliveira), “Nino o pernambuquinho” (Maestro Duda), “Dois pífanos” (Ademir Araújo), “Carabina” (Luiz Bandeira), “Sertão formiga” e “Olha o Matheus”, ambas do maestro Fabiano Medeiros, pernambucano radicado em Brasília e fundador da Marafreboi.
Um pouco de história
Formada por um grupo de 18 músicos profissionais com origens em diversos Estados do Brasil, (Rio de Janeiro, Paraná, Bahia, Alagoas, Pernambuco e Distrito Federal), a Orquestra Popular Marafreboi surgiu na cena musical de Brasília, onde todos estão radicados há mais de 15 anos, a partir do desejo de fazer um trabalho de pesquisa, resgate e preservação do acervo da música popular brasileira. Em paralelo, desenvolvem a veia autoral dos músicos e valorizam os compositores de Brasília.
Já fizeram a abertura de shows de Geraldo Azevedo, Carlinhos Brown e Antonio Nobrega e acompanharam artistas como Claudionor Germano, Getúlio Cavalcante, Nonô Germano e Quarteto Novo. Além disso, a Orquestra Marafreboi contribui ativamente com os blocos carnavalescos do Planalto Central, os famosos Suvaco da Asa, Cafuçu do Cerrado e Virgens da Asa Norte.
A Orquestra Marafreboi é formada por Laudemar de Souza, José Everinaldo e Valmir Ferreira (nos trombones), Marcos Nunes, Amilton Teixeira e Antônio Benedito (nos trompetes), Josael Albertino e Robson Machado (nos saxes altos), Aluísio Francisco e Ronaldo José (nos saxes tenores), Claudemir da Silva, Biroaldo Medeiros e Josildo da Silva (nas percussões), Jorge Raposo (na guitarra) e Renê César (no baixo elétrico). Os bailarinos são Ana Arruda, Edilson da Silva, Valéria Santos, Érico Vinícius e Natássia Brito e o maestro, Fabiano Medeiros.
QUANDO: 8 de novembro, às 18h30
ONDE: Sala Funarte Sidney Miller (Rua da Imprensa, 16, no térreo do Palácio Gustavo Capanema, Centro do Rio. Informações (21) 2279.8087)
QUANTO: Entrada franca
QUANDO: 9 e 10 de novembro, às 16h
ONDE: Feira de São Cristóvão (Rua Campo de São Cristóvão, em São Cristóvão. Informações: 2580.5335)
QUANTO: Entrada franca
Chega um tempo em que não se diz mais: meu Deus.
Tempo de absoluta depuração.
Tempo em que não se diz mais: meu amor.
Porque o amor resultou inútil.
E os olhos não choram.
E as mãos tecem apenas o rude trabalho.
E o coração está seco.
Em vão mulheres batem à porta, não abrirás.
Ficaste sozinho, a luz apagou-se,
mas na sombra teus olhos resplandecem enormes.
És todo certeza, já não sabes sofrer.
E nada esperas de teus amigos.
Pouco importa venha a velhice, que é a velhice?
Teu ombros suportam o mundo
e ele não pesa mais que a mão de uma criança.
As guerras, as fomes, as discussões dentro dos edifícios
provam apenas que a vida prossegue
e nem todos se libertaram ainda.
Alguns, achando bárbaro o espetáculo,
prefeririam (os delicados) morrer.
Chegou um tempo em que não adianta morrer.
Chegou um tempo em que a vida é uma ordem.
A vida apenas, sem mistificação.
(Carlos Drummond de Andrade, nascido há exatos 101 anos, em Minas Gerais)
Elaborado para circular por algumas metrópoles brasileiras até o primeiro semestre de 2014, o projeto “Brasília 6 por 3” vai estrear este mês no Rio de Janeiro. As apresentações dos três duos de instrumentistas serão realizadas nos dias 30 e 31 de outubro e 1 de novembro, na Sala Funarte Sidney Miller. Cada duo terá cerca de meia hora para mostrar o que sabe fazer de melhor: tocar o próprio repertório, em grande parte autoral, trazendo um dedilhar de renovação para a cena instrumental brasileira.
“Depois vamos levar estes shows para Porto Alegre, Recife e São Paulo, mas estamos animados em começar pelo Rio. A ideia é promover o trabalho de tanta qualidade que esses duos vêm criando na capital do país”, explica Edna Ellen, sócia do Beco da Coruja, que idealizou o projeto em parceria com os artistas envolvidos. A direção musical é de Daniel Sarkis, do Mandrágora, uma das atrações do projeto, a ser realizado graças ao patrocínio do Fundo de Apoio à Cultura do DF (FAC/DF).
Os duos são formados por instrumentistas de diferentes gerações, formações e trajetórias, mas uma coisa é certa: Todos brilham na cena musical da cidade que nasceu na prancheta de Oscar Niemeyer nos anos 50. Nas décadas seguintes, 80 e 90, astros e estrelas nascidos – ou apenas artisticamente criados – em Brasília conquistaram o restante do Brasil, como Cássia Eller e Zélia Duncan e a Legião Urbana. Em julho de 1983 (portanto, há 30 anos), a Legião de Renato Russo fez um show no Circo Voador que mudou a sua história. Neste dia a banda foi convidada para gravar uma fita demo com a EMI, abrindo caminho para a gravação do primeiro LP, o antológico “Legião Urbana” (1985).
Além do supracitado Mandrágora (ao lado, em foto de Miguel Mello), formado por Daniel Sarkis e Jorge Brasil (nos violões), o “Brasília 6 por 3” vai fazer mais uma vez um intercâmbio com o público carioca, trazendo os duos Oswaldo Amorim (no baixo acústico) e Paulo André (no violão) e, ainda, Junior Ferreira (no acordeão) e Vitor Angeleas (no bandolim). Leia um pouco mais sobre os instrumentistas e programe-se:
Mandrágora
Formado por Daniel Sarkis e Jorge Brasil, o Mandrágora surgiu em Brasília há 13 anos, com a proposta de difundir a música instrumental de qualidade. Os dois violonistas se revezam nas cordas de nylon e de aço, traduzindo nos acordes e na expressão dos sons que experimentam, os próprios anseios e a inquietação dos que sempre buscam inovar – ou, ainda, recriar conceitos já percorridos pelos seus pares.
Na mistura exata de suavidade e força, o Mandrágora têm como marca registrada as composições próprias. Eles passeiam pelas obras de vários instrumentistas, mas estão sempre perseguindo as melodias e os ritmos próprios. Os dois integram os sons aveludados das cordas de nylon com a presença marcante dos timbres que saltam do violão de cordas de aço; trabalham afinações diferentes para ampliar as possibilidades do violão e personalizar ainda mais a música instrumental contemporânea.
Oswaldo Amorim e Paulo André
Instrumentistas, compositores e arranjadores, eles têm muito em comum: nascidos no Rio de Janeiro e residindo em Brasília há anos, ambos são professores efetivos da Escola de Música de Brasília (EMB), graduados em Música pela Universidade de Brasília (UNB), com Mestrado em Jazz Performance feito em Nova York, nos Estados Unidos. O disco “Na estrada” é o retrato sonoro da trajetória musical da dupla de violão e baixo acústico, que atua há quinze anos em parceria, no Brasil e no exterior.
Além dos inúmeros shows e gravações que fizeram juntos, Oswaldo Amorim e Paulo André (aqui, em registro da Débora Amorim) já saíram em turnê pela Rússia e Ucrânia (2002), acompanhando o pianista e compositor russo Andrei Kondakov, e representaram o Brasil no Festival Cultural do Mercosul, em Quito, no Equador (2007). Durante os anos em que fixaram moradia em Nova York (1998-2002) atuaram intensamente com diversos artistas locais e de outras partes do mundo, apresentando-se em casas como Blue Note, Lincoln Center, Shine e Village Underground.
Junior Ferreira e Victor Angeleas
Refinamento e qualidade são apenas dois dos muitos atributos audíveis na música desse duo. Com arranjos originais, belos improvisos e uma interpretação apurada, eles têm se apresentado nas principais casas e eventos de Brasília e estão lançando “Sem fronteiras”, CD de estreia elogiado por Hamilton de Holanda: “Que beleza de disco! É bem tocado e com o repertório cheio de pérolas. Gosto muito do estilo que nasceu da união dos timbres dos instrumentos com a personalidade de cada músico, tem a sua originalidade, e a brasilidade cheia de cores”, escreveu.
Tradição e modernidade caminham juntas na sonoridade do duo formado por Junior Ferreira e Victor Angeleas (retratados acima por Leogump Carvalho), que traz influências de mestres como Jacob do Bandolim, Radamés Gnattali, Pixinguinha e Astor Piazzolla, dentre outros. A combinação inovadora entre o acordeão de Ferreira e o bandolim de Angeleas proporciona uma sonoridade inusitada e reflete a originalidade da cultura brasileira. A proposta é contribuir para a popularização de uma proposta de música instrumental que apresente a melhor amálgama entre o erudito e o popular, o local, o regional e o nacional, com porções de música mundial.
QUANDO: 30 e 31 de outubro e 1 de novembro, às 18h30
ONDE: Sala Funarte Sidney Miller (Rua da Imprensa, 16, Centro do Rio. Telefones: 2279.8601 (Centro da Música); 2279.8087 (a bilheteria funciona a partir das 15h)
QUANTO: Entrada gratuita
E MAIS: A censura é livre e a casa dispõem de 197 lugares. Acesso facilitado para portadores de deficiências
A CAIXA Cultural Rio de Janeiro apresenta o grande bandolinista Hamilton de Holanda em espetáculo musical que homenageia Pixinguinha. Com sólida carreira de prêmios nacionais e internacionais, recentemente indicado pela sexta vez ao Latin Grammy 2013 (na categoria internacional ‘Melhor Disco Instrumental’), Hamilton juntou-se a um time de amigos musicais para prestar mais uma homenagem ao pai do choro. Serão quatro shows na Caixa Cultural do Rio de Janeiro, entre os dias 10 e 13 de outubro (de quinta a domingo), a partir das 19h, com patrocínio da Caixa Econômica Federal.
Acompanhado pelos craques Rafael dos Anjos no violão, André Vasconcellos no baixo acústico, Eduardo Neves nos sopros e Thiago da Serrinha na percussão, o bandolinista vai reinventar, nestes shows, um punhado de clássicos de Pixinguinha, como “Naquele tempo”, “Carinhoso”, “1 x 0”, “Segura ele”, “Os 5 companheiros”, “Yaô”, “Lamentos” e “Rosa”, além das autorais “Capricho de Pixinguinha” e “Aquarela na Quixaba”. A produção é de Marcos Portinari e a assessoria de imprensa, da Belmira Comunicação.
Hamilton sempre quis encontrar o momento certo para prestar uma homenagem ao gênero e ao compositor que foram tão presentes em sua infância e adolescência e que o ajudaram no processo de maturar a sua carreira, que hoje se traduz em liberdade de fusão de gêneros e ritmos sem perder a brasilidade. As suas homenagens a Pixinguinha e ao choro começaram neste 2013, com o recente lançamento do “Mundo de Pixinguinha”, álbum patrocinado pela Natura Musical e gravado em duetos com célebres músicos internacionais (Wynton Marsalis e Chucho Valdes, entre outros), proporcionando, assim, o feliz encontro do choro com o jazz.
Recentemente, o bandolinista dividiu o palco, num importante festival, com o pianista italiano e seu parceiro da gravadora ECM (juntos lançaram o CD “O que será”), Stefano Bollani, e um dos expoentes do jazz, o também pianista Chick Corea. Durante a passagem de som, Hamilton e Bollani estavam tocando “1 X 0”, de Pixinguinha. O animado e curioso Corea, que filmava em seu celular, falou: “Que beleza, esse músico foi muito influênciado por Tom Jobim”. Ao passo que Hamilton respondeu: “Foi exatamente o contrário: Tom Jobim é quem foi muito influenciado por Pixinguinha”. Fatos como esse o ajudaram a pontuar, ao longo de 2012, que era chegada a hora de celebrar a obra de Pixinguinha e a se afirmar também como chorão.
No início da carreira, Hamilton era identificado como chorão – longe de ser um desaforo, mas com o passar do tempo e a adição de mais duas cordas ao bandolim, 10 no total, Hamilton buscava a liberdade de poder tocar – seja choro, samba, lundu, clássico, jazz ou qualquer outra coisa – sem precisar de rótulos. E essa conquista se tornou o seu diferencial. Usa do instrumento como o nome propriamente diz (como “um instrumento”) e dos ritmos na função de protetor da beleza, do momento presente – a música ser uma espécie de fotografia. “E nessa posição achei bacana poder voltar a tradição do gênio Pixinguinha e minhas raízes, conjugando tudo o que aprendi” diz o músico.
“Choro pra mim é clássico. Nasceu da mistura de Europa, África e Brasil, de maneira espontânea, e o tempo o fez definitivo. É um quadro pintado por Pixinguinha e tantos outros compositores inspirados no estilo saltitante, alegre (ao contrário do nome) e com uma tendência ao virtuosismo instrumental. Se você tocar qualquer tipo de música com essa formação característica – solista, violões, cavaquinho e pandeiro -, vai dizer que é choro, de tão popular que se transformou essa sonoridade. E eu venho desta tradição”, pontua Hamilton.
Outro ponto importante que une Pixinguinha a Hamilton foi a ideia de se criar o Dia Nacional do Choro e da escolha do dia da comemoração para ser no dia do aniversário de Pixinguinha. Quem o ajudou foi o pai de um amigo que era assessor do falecido senador Arthur da Távola, que encaminhou a proposta ao então presidente Fernando Henrique Cardoso. Alguns meses depois, em setembro de 2000, FHC homologou o Dia Nacional do Choro em 23 de abril.
Tributo a Pixinguinha, com Hamilton de Holanda e banda
QUANDO: de 10 a 13 de outubro (de quinta a domingo), às 19h
ONDE: CAIXA Cultural Rio de Janeiro / Teatro de Arena (Av. Almirante Barroso, 25, no Centro do Rio. Tel: 3980-3815)
QUANTO: R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia-entrada para estudantes, maiores de 65 anos e correntistas da CAIXA)
E MAIS: A casa dispões de 226 lugares e a censura é livre
Monica Ramalho
